Korn

Korn扬言过去3张专辑已经是一个阶段的总结，当你还以为Korn要被定形为一队说唱金属乐队的时候，他们在Issues中已刻意脱去以往的Hip Hop外衣，以崭新的视点角度去表现少年人内心那股怨屈、愤怒、失落与痛苦，犹如置身在伸手不见五指的幽暗之中。去年的Follow The Leader专辑令到来自美国加州Bakersfield的Korn之事业带上一个高峰，成为这个年头风靡无数Yankees的摇滚班霸，甚至是与被他们一手提携的Limp Bizkit攀上主流乐坛，卖个满堂红，堪称得上是新时代中最具影响力的Neo-Metal乐队之一。相隔只有一年的时间，Korn已完成了第4张专辑Issues，那份丰富与复杂的内心感情描写，不再停留于以往一味发出煽动性的渲染发泄，这次却是Korn最能够骚动听众内心深处、最富动人力量的一次。组成之初已经充分糅合了Grunge、Funk与Heavy Metal等元素的Korn，不讳言自己深受Rage Against The Machine、Faith No More和Red Hot Chili Peppers的影响。而身为乐队主唱的Jonathan Davis除了那把入型入格的咆哮尖叫成了Korn的招牌标记外，其本身真实的青春期成长经历引发下推使歌词充满控诉力地提到儿童受虐、性骚扰以至强奸等令人不安不快的话题，便引起全城争议。Korn之所以能够缔造他们的事业和神话，不多不少有赖命中的暗暗安排。即使Korn五位成员均是在距离洛杉矶不足一百公里的农业市镇Bakersfield中长大，但乐队能够在6年前组成，期间都算是颇为曲折。先是鼓手David Silveria与低音吉他手Reginald"Fieldy Snuts" Arvizu和吉他手James "Munky" Shaffer经常合作，直至找到Richard Morales作为主唱才将乐队定名为LAPD。未几主唱Richard为当名模而离队，LAPD便陷入解散的命运，不过三位遗民心有不甘，于是重组并改名为Creep，随后另一位吉他手Brian"Head"Welch才正式加入。正当Creep由洛杉矶返回Bakersfield老家，正欲找寻新主唱之际，Welch和Shaff于一酒吧发现Jonathan Davis在乐队Sex Art当中惊为天人的演出，于是拉拢他加入Creep。而Jonathan的加入为4人带来新的元素和方向，于是便由他提出乐队改名为Korn。1996年在重金属摇滚杂志Kerrang！的访问中，Jonathan已表示：“在我未加入乐队之前，他们的风格较为开心爽朗，而我却为他们带来了一种趋向黑暗的元素。”无疑Jonathan的加入，对Korn起了很大的作用。他有一把充满压迫力量的唱腔之外，自言在音乐之中成长的Jonathan，正如Nine Inch Nails的Trent Reznor一样，其父在家乡经营乐器店为生，于是他在课余时间学习弹钢琴、小提琴、低音吉他和小号等，最直接的贡献是在Korn的作品中加入风笛的吹奏。
　　然而Jonathan在成长时期的生活上却遭遇到不少不快的痛苦事，于是他将之发泄成Korn的歌曲题材。在1994年推出的乐队同名处男专辑，当中虽然刻意运用五、六十年代的Analogue素材录音，未深受Hip Hop元素冲击下产生的一张Post-Thrash/Post-Grunge专辑，但作品已充分表现出Jonathan个人生活经历的体会，除了有Helmet In The Bush描写疯狂生活下对失眠与不举的担忧这类的谈笑的题材外，在Korn的歌曲中会出现一些被某些团体视为对某种性别与性向的人歧视的敏感之作，Faget一曲就被人评为攻击同性恋者，而Daddy更被误会为Jonathan惨被父亲性侵犯。然而Jonathan并非无病呻吟，那些正是他对年轻时不快惨遇的反抗，前者实№是他回忆中学时被嘲笑为Pussy和Queer的可悲，后者则表现出父母从不信任他曾受他人性侵犯引致的无助与痛苦。
　　即使Korn曾在英国杂志Metal Hammer提过，1996年推出的第二张专辑Life Is Peachy是乐队最不满意的作品，但依然充斥着Jonathan的内心控诉以及精神失落。如Swallow讲述童年时朋友“有异性无人性”的行为、Good God中的自私损友搞破拍拖事件，还有在Kill You中对十二岁时的恶毒情人又爱又恨的一点回忆，虽然是幼稚，但相信却能引起年轻人的共鸣。反而描写滥用酒精药物的Chi和关于精神妄想病态的Swallow，最是有血有肉之作。
　　再到去年的Follow The Leader 绝对是Korn事业高峰的代表作，亦是乐队最具煽动力量的作品。当中以当今著名美国漫画Spawn《再生侠》原作者Todd McFarlane绘画的封面已有一定的吸引力。重型的Metal-Riff加咄咄逼人的Hip Hop节奏再加愤世的咆哮唱腔，顺利为美国新重金属运动铺出一条康庄大道，Korn的音乐和衣着打扮，不仅受年轻乐迷吹捧，更成为一众“板仔”心目中的典范，难怪Adidas 和Puma分别先后争做Korn的服装赞助商。
　　Follow The Leader之内，除了找来Ice Cube客席Rappin'的Children Of The Korn讲青春期成长心态外，Dead Bodies Everywhere表达代沟的矛盾、Seed则是Jonathan从爱子Nathan身上感受到自己早已丧失的无邪本质。再震撼是Pretty一曲，便是他回忆在验尸房工作时曾经遇见一件个案：11个月大的女婴被父亲如玩偶般强奸，继而弃于浴室致死的惨无人道的乱伦事件一直成为Jonathan的恶梦。
　　然而获得名与利对他仍不是好受，Follow The Leader内的It's On便描写充满酒精、毒品和女人的派对只会令他厌倦，Freak On A Leash则表达自己投身音乐工业之下犹如妓女般任人鱼肉的无奈，尽显出Korn在疯狂愤怒之下包含的一种自省。
　　Korn凭Follow The Leader所取得的成就及商业利益，理应令乐队可以挠埋双手，日日疯狂Party Time，然后在三、四或五年之后看准乐迷引颈以待的心才推出新作。但他们要表现自己仍是进取，亦认为现在正是他们创作欲最旺盛的时刻。作为一个阶段的终结，Issues这张专辑绝对表现出Korn的深度。
　　Korn这次表现出他们最感性最动人的一面。了解到前三张专辑在内容思想方面的共同点，也可以明白Issues依然是延续着Jonathan对生活对自我的一份伤愁、悲郁达到的一种找不到出口的恍惚，专辑的统一概念架构亦相当稳固突出。起首以Jonathan的招牌苏格兰式风笛吹奏，然后不断喊着："All I want in life is to be happy"，骚动起麻木了的心灵。随来的Falling Away From Me亦少了Jonathan的狂嚎，反而以充满感情的声线表现一份精神分裂的痛苦。还有沙尘滚滚犹如处于地底一角无力呼喊的4U、惊慌怪叫的It's Gonna Go Away等多首半分钟许的短曲，有着间场的作用，以增加一份电影感。
　　退去了Hip Hop色彩的Issues，编曲仍见得细致，Am I Going Crazy便包含D rum Loop和古怪Sampling拼贴；Beg For Me中那份行军曲的演奏与Industrial音色混合当中，还有震耳欲聋的吉他、直指人心的摇摆节奏，均有如置身于Twilight Zone的迷离境界又忽然接上Black Sabbath般的地裂山崩，亦有赖监制Brendan O'Brien的灵巧指引。
　　在一片音频干扰的Lo-Fi声音逐渐消息之前，末曲Dirty中唱道："I feel so bad inside/ I wish you could see the world through my eyes/It stays the same/I just want to love again"，Korn在一场来自地底深坑不可抵抗的混乱思绪漩涡破坏力中，诚实地表达出爱与和平与理解的真谛，不但充分表现他们成熟感性而理性的一面，那份具有远见与尖锐洞察力的眼光，深深凸显了少年内在的孤独与失落，亦确实为新一代年轻人直接放眼观察人生的种种痛苦，大家不要仍是认为美国重金属摇滚就只得酒色财气、纹身和恶人啊！
　　音乐，就是Korn干得最多的事。他们写歌，但是难忘的并非因为他们贴近于metallic的hip-hop。他们有至今仍用之不竭的声音，这就是为什么到了他们的第三张专辑–《Follow the Leader》–是一张效果仍然比得上他们前两张alt-metal专辑的新里程碑。并不是说他们有了新的玩意儿可供聆听，它听起来是同样的声音，但是它引起了比《Life Is Peachy》更加集中的议论，却并没有《Korn》听起来新鲜了。事实上，它在其结尾变得有一点空洞，即使吉它手Head Welch和Munky Shaffer创造一种贯穿全辑的能使专辑保持趣味性的音效，主音Jonathan Davis也几乎完全将他的声音融合到里面去。如果他们自己的歌曲并非遗留这么一种印象，因为他们不是要制造假象–他们只是朴素的传达了金属性的粉碎，这些都是让人肠翻肚乱或者是那些Korn的乐迷们所需要的。

　　Korn
　　Follow The Leader
　　1998
　　Korn
　　Greatest Hits,Vol.1
　　2004
　　我实在是被媒体的宣传攻势冲得抗不住了才去听Korn新专辑Issues的。其实我对Funk-Metal、Rap-Metal的兴趣并不大。重金属音乐早在80年代就被人玩得一干二净了，90年代的重金属没什么新意。据说Korn非同一般，听了之后，感觉是这样的：比Jane's Addiction阴暗点，比Faith No More噪点，比Red Hot Chili Peppers狠点，没有传统重金属那些炫技性的表演，没有Grunge那样脏，没有以往重金属或Grunge那样持续的噪音，噪音是间歇性的，这就是他们的特点。于是90年代的重金属被重写了，并且在“重金属”前面不忘加上一个“alternative”，一旦加上这个词，玩得怎么没边都会有道理了。有一点Korn与Pearl Jam比较类似，那就是主唱Jonathan Davis和Pearl Jam 的主唱Eddie Vedder都有着诉说不完的痛苦。专辑一开始，Davis在悠扬的苏格兰风笛的伴奏下就反反复复地唱着“我要做的事就是寻找快乐”，开始曲的名字叫“Dead”。专辑大部分内容也是和痛苦有关，听上去似乎有些压抑，但癫痫式的噪音起伏却总能刺激得人兴奋起来。Davis是想把我们带入痛苦和黑暗的深渊吗？反正我不愿跟他下地狱。“Falling Away from Me”几乎是Korn音乐的标准模式，轻柔的开头，吉他与鼓点突然爆炸出来，接着又是轻柔的过度，再爆炸，再轻柔，再爆炸……但力度总是在一个平面上，没有递进，没有极限，也没有高潮，这就是我们常说的另类吧。这种间歇模式就是让你无法感到旋律的存在。“Trash”在间歇狂躁的同时夹杂了一些说唱（这可是去年美国人民最喜欢的形式），之后的狂躁和Davis的咆哮粘在了一起。“Beg for Me”的funk吉他更像是Red Hot Chili Peppers。“It's Gonna Go Away”是专辑中唯一一首没有癫狂的歌曲，Davis用最痛苦的方式演唱，好在只有1分多种，否则你会受不了的。
　　Korn
　　Issues
　　1999
　　伴随着更多的公开，媒体的爆光和MTV的播放，Korn带来了他们的同名首张专辑并一举获得白金销量。就像所有意想不到的成功一样，只要回顾一下他们的历程，就很容易明白他们流行的原因。虽然他们并不想帖上金属的标签，但是Korn毫无疑问成为了post-grunge（后朋克）和alt-metal（非主流金属）队伍中的先锋。从Jane's Addiction, Rage Against the Machine, Pantera, Helmet, Faith No More, Anthrax, Public Enemy和N.W.A等众多乐队中借鉴而来的音乐取向，Korn建立了一种由激素型燃料组成并具有极端侵略性的金属说唱的混合风格。他们无情，表现在他们音乐的攻击性上和主唱Jonathan Davis的冷酷和暴力的歌词上。虐待和疏远的故事横溢在专辑的每一个角落。对于某些人的耳朵来说，这是既烦扰又讨厌的。但他们的音乐确实有一种释放的作用伪装了他们本应为人强烈感觉到的粗俗和可疑的失误。这是一个强有力的声音并确然而然的建立在改革了的晚期'80s/early 'funk-metal（疯克金属）上，而不是简单的模仿他们。
　　1994
　　在Korn的第二张专辑《Life Is Peachy》中，他们已然提高了自己在金属界的影响力，更加深入钻研黑暗的旋律结构与碾磨，阴险的节奏直率地表达了地下金属的黑暗。Korn加入了足够的alternative rock（另类摇滚）的元素来构建歌曲并使其变得更容易被大众理解，他们的歌曲写作也有相当的进步。然而，乐队的主力是他们愤怒和内在的呐喊，这比他们歌的曲子更加有效的让人挂怀。他们的连复段并不一定总能够牢牢衔接，但是其吉它和主音的配合却总能深深打入人们心中。
　　Korn
　　Life Is Peachy
　　1996
　　“科恩”一直希望能录制一张更新鲜、与他们以往专辑风格不同、同时又不疏远他们的金属乐迷的专辑。他们在《注视镜中》里已经明显改变了很多，而且是变得更好。他们保持了他们过去的实力并自己监制了这张优秀的“科恩”标志性的专辑。它有点儿荒谬，但也很有趣。它已经超出了你所能预知的，并让你期盼来自他们更多的作品。
　　Korn
　　Take a Look in the Mirror
　　2003
　　回顾九十年代至今美国另类摇滚圈的流行趋势，无庸置疑的可以发现 Rap-Rock / Rap-Metal已成为主流市场大饼，迅速“掠夺侵占”各流行榜，成为新世代美国摇滚乐迷，众所追求的震撼之声。从Beastie Boys和Rage Against The Machine到Korn，这3组举足轻重的乐队，也成为美国Rap-Rock/Rap-Metal乐史上的功臣，后期崛起的Limp Bizkit、Linkin Park等都是吸吮这些教父级乐团的养份才得以茁壮出头。 最早是一支名为LAPD的乐队面临改组，一阵曲折后，剩下J. Munky Shaff(Gtr)、David(Drums)和Fieldy(Bass)，另改组Creep乐队后，并征召了Brian(Gtr)加入后，正寻觅新乐团主唱。恰巧在一处酒吧遇见了Sex Art乐队Jonathan(Voc)惊为天人的表演，演出后拉拢他加入Creep并更名为-Korn。就这样成为美国加州Bakerield的Rap-Metal五人组。他们不讳言深受Rage Against the Machine的影响，再加上Jonathan自己同年所遭遇的不愉快感受，通通发泄在专辑词曲里。新生代的Nu-Metal，来自幽暗的厄夜丛林鬼魅之声，强烈爆炸性痛苦与愤怒–Korn。 在他们首张同名专辑，原创、异端、崭新的Modern Heavy Sound震动了乐坛， 98年发行《Follow the Leader》在全世界销售了450万张，99年的《Issues》更上升到480万张，现在已众所公认立于摇滚界领导地位的他们，在新专辑中却特意地背离了那些使他们成功的因素而转向开拓新领域。 作为一个阶段性的终结后，他们的创作达到炉火纯青的境界，新专辑的表现就可以嗅出Korn的深度。新作《Untouchables(不要惹我)》可以说将他们引领至另一个等级，深不可测的沉重，严厉的内省，令人惊吓的独特，没错！他们再次创造并达成了新摇滚层次，来追求无法满足的愿望。那种把自己过去的经验化为歌词的日子已经结束了，但在感受强大痛楚之时也正是感情最能清晰感知之时，对Korn来说，“愤怒”就是乐器。在这种状况下创作的歌词注入了他们所有的感情，在漫天起舞的重度节拍全然爆发，他们在音乐之中总是毫无掩饰的展现自己，你可以永远相信Korn切割自己的能耐！
　　Korn
　　Untouchables
　　2002
　　90年中期以降在全球排行榜上横行霸道，如火如荼延烧至新世纪到来，结合黑人引以为傲的嘻哈/饶舌乐种，更为年轻化的金属摇滚气流，Nu-Metal派系就这么大举入侵乐坛，增添更多难以驯服气焰！然而众所皆知乐团代表联合公园、林普巴兹提特Limp Bizkit、讨伐体制乐团Rage Against The Machine、滑结乐团Slipknot、堕落体制乐团System Of The Down…等，都已偶像化的成为新世代摇滚客们膜拜对象，但是，今天主角崆乐团，可说是成功将这风潮带入流行乐地盘，甚至获得葛莱美奖青睐的祖师大团。由怪杰Jonathan Davis(主唱)领军，加上Brian Welch、James Shaffer(双吉他手)、Reginald Arvizu(贝斯手)及David Silveria(鼓手)等五位大将于1993年组成，1995及1997年分别发行【崆同名专辑】与【赤色人生】，带着相当黑暗气息，包裹强劲金属响度，引起摇滚界相当震撼。1998年的【跟随领队】，不仅一举冲破流行防线，直捣美国专辑榜冠军宝座以及英国专辑榜Top5，大破五百万张销量，其中单曲『Freak On A Leash』荣获葛莱美「最佳短片拍摄」奖项。加入更为流畅音线陆续问世美国冠军/英国Top37【结果】(1999)、美国亚军/英国Top4【不要惹我】(2002)、美国No.9/英国No.53【自省】(2003)以及首张黄金十年精选，缔造全球两千五百万张惊人佳绩，偕同得意门徒林普巴兹提特共创摇滚音乐祭「Family Values Tour」，引出一段热门摇滚盛事与佳话，更捧红史丹乐团，2002年以单曲『Here To Stay』赢取葛莱美「最佳重金属演出」奖项。就当崆转换新东家入主Virgin推出第七张录音室作品【鬼门关见】时，相当具有造型及个性的Brian ‘Head’ Welch离团单飞，剩下四人继续摇滚上路。快意过瘾带出混种金属标准编制的首发单曲『Twisted Transistor会错意』，已大举攻下全美主流摇滚榜冠军，厚实吉他音强挟入放客激烈音轨，仍迅速挑起乐迷兴奋情绪；纷乱的电子颗粒四散于『Throw Me Away』，除了添入更多阴郁气氛，更直接玩起工业冰冷乐种；骨子里根本就流着嘻哈血液的Fieldy加强放客响度于『Open Up』之中，这也是崆乐团自始至今最独特之曲式诠释；Jonathan招牌式神经质唱腔，以及拿手风笛吹奏营造不寒而栗气流，分别释放在『Liar』、『Seen It All』当中。崆这次再出击，献给乐迷欣喜之转变，乐种更为多元的注入耐人寻味之桥段，有待各位仔细聆听发掘！
　　Korn
　　See You On The Other Side
　　2005